圣·艾克絮佩里画画的水平其实蛮一般，原文水彩插图就是小学生简笔画的水平。
如果说有什么特别的。
那可能就是……这位法国作家创作了一套好看的小学生简笔画。
别小看“好看”，这个简简单单的评价。
没有经历过专业训练的普通人与业余爱好者，画出来的东西用来自娱自乐不难，真放在艺术品角度，那就几乎真是完全没法细看。
能达到商业约稿标准的好看，更是少之又少。
老实说，
圣·艾克絮佩里原作插画这些年市场反响还可以，有的读者真挺喜欢这批插画的。
除了原作者的亲笔作品，所带来的天然主观加成外，
以一个业余绘画者的画功水平来说，最后的成品画面表现也并不算太糟糕，甚至带着一种儿童画的天真感。
每张插画的人物主体都由很稀疏的线条构成，背景往往也都是些极度简洁的曲线。组合到画面中，却看上去就是很舒服。
顾为经之前不理解为什么这种不符合美术规范的用笔方式，能达到这样的艺术效果。
现在他倒有些明白了——
秘诀就在于，构图。
固然原作者的绘画技巧亮点平平，但美术构思很有意思，有天马行空般的想象力。
艺术学习很看重举一反三，触类旁通。
今天收藏家陈生林指点自己构图，顾为经收获不少，对于画面结构的理解有些明悟。
他发现，
有些时候，构图不一定要拘泥于特定的某些规范式的艺术理论，更加因地制宜，灵活多变，融入自己的理解，反而能达到更好的效果。
没有比原作者对作品有更加深刻的理解的存在了。
像圣艾克絮佩里这样的业余爱好者，缺乏理论的约束。
在设计画面结构时，完全依照天然的想象力，比专业画家也许更容易跳出古板匠气的窠臼。
就像陈生林早就不拿画笔多年，设计出来的油画构图，比自己规范的按照三角金字塔型构图法一板一言画出的作品，更有活力，也更有生气。
设计完自己将要参加画展的作品草稿后，再反过来